La musique

La coexistence de deux pratiques interprétatives dans la musique sacrée croate constitue un phénomène unique dans le contexte culturel de l'Europe médiévale : en effet, outre le chant grégorien (en témoignent des manuscrits neumés conservés dans certains codex du xi^e siècle), la Dalmatie et l'Istrie développèrent à partir du ix^e siècle le chant glagolitique, qui fut chanté tout d'abord en vieux slave, puis en croate, et s'est transmis oralement jusqu'à nos jours.

Dans les siècles qui suivent, la production musicale est dominée par les formes vocales, avec des compositeurs liés par leur activité ou leur origine aux régions littorales du pays. La Renaissance voit s'affirmer Julije Skjavetić de Šibenik, auteur de recueils de madrigaux et de motets. Le Baroque primitif marque l'âge d'or de la musique croate : Ivan Lukačić compose à Split, l'Italien Tomaso Cechinni à Hvar ; originaire de Rijeka, Vinko Jelić travaille à Strasbourg, où il publie plusieurs recueils de motets. Le Baroque tardif voit le chanteur et compositeur d'opéra Ivan Šibenčanin œuvrer en Angleterre et en Italie.

La période du classicisme voit naître les premières grandes compositions de musique instrumentale. À Dubrovnik, Luka Sorkočević compose de gracieuses symphonies en trois mouvements, tandis que son fils Antun Sorkočević est l'auteur de la première sonate croate pour piano à quatre mains, et Jelena Pucić-Sorkočević figure avec ses mélodies pour voix et piano parmi les premières compositrices croates. C'est à Split que vit et travaille Julije Bajamonti, médecin, esprit universel, organiste et auteur du premier oratorio croate, La translation de saint Domnius (1770), et d'un Requiem dédié à Ruđer Bošković (1787). Le facteur d'orgue Petar Nakić construit dans la première moitié du xviii^e siècle une quinzaine d'instruments en Istrie et en Dalmatie, ainsi que quelque 300 orgues en Italie septentrionale. Auteur de plusieurs concertos pour violon (il est le premier à appeler romance les mouvements lents dans certains d'entre eux), le violoniste virtuose Ivan Jarnović acquiert une renommée mondiale.

Le xix^e siècle voit le foyer de l'activité musicale se déplacer vers la Croatie septentrionale. Zagreb se dote en 1827 d'une société musicale, le Musikverein (actuel Hrvatski glazbeni zavod - HGZ), qui deviendra la plus ancienne institution musicale du pays, abritant de surcroît une riche bibliothèque musicale. Cette société ouvre la première salle de concert publique de Zagreb en 1876; en 1829, elle fonde l'école de musique qui sera promue Conservatoire en 1916 puis Académie de musique en 1922. Avec son Nocturne pour piano en fa dièse mineur, composé en 1822 dans l'esprit du haut romantisme, Ferdo Livadić figure avec le compositeur irlandais John Fields parmi les premiers auteurs à utiliser cette forme dans la musique européenne. Porté par l'essor du Mouvement illyrien et l'esprit des mouvements romantiques nationaux des autres peuples slaves, Vatroslav Lisinski signe en 1846 le premier opéra national, sous le titre Amour et méchanceté. La deuxième moitié du xix^e siècle est marquée par les travaux d'Ivan Zajc, en tant que compositeur (c'est lui qui écrit l'opéra Nikola Šubić Zrinjski en 1876) et directeur de l'Opéra et de l'école de musique de Zagreb, ainsi que par ceux de Franjo Ksaver Kuhač, fondateur de l'historiographie musicale et de l'ethnomusicologie croates, qui collecta les airs populaires du pays. Le guitariste et compositeur Ivan Padovec, le violiniste Franjo Krežma, les chanteurs Ilma Murska, Matilda Mallinger (qui interpréta Eva lors de la première création des Maîtres chanteurs de Wagner à Munich en 1868), Josip Kašman (qui fut le premier Croate à se produire au Metropolitan Opera en 1883-1884) et Milka Trnina, sont autant d'artistes mondialement connus au xix^e siècle.

Les premières décennies du xx^e siècle sont dominées par le compositeur Blagoje Bersa, qui s'inscrit dans le modernisme musical (poème symphonique Champs ensoleillés, 1917-1919). La génération des compositeurs réunis dans le courant « néo-national » trouve ses figures les plus marquantes en Josip Štolcer Slavenski (qui s'affirme à Donaueschingen en 1924), Krešimir Baranović (qui signe en 1924 le premier ballet moderne croate Cœur de pain d'épices, en croate Licitarsko srce), Jakov Gotovac (auteur du plus populaire des opéras croates : Ero de l'autre monde, 1935) et Fran Lhotka (avec le plus remarquable ballet croate, Le Diable au village, 1934). Avec une œuvre riche et puisant à des styles variés (Sinfonietta pour cordes, 1938), Boris Papandopulo jette un pont vers la deuxième moitié du xx^e siècle et les dépositaires de l'avant-garde, dont les figures de proue sont Milko Kelemen (Transfigurations, 1961) et Ivo Malec (Cantate pour elle, 1966), et au nombre desquels se comptent également Stanko Horvat, Ruben Radica, Anđelko Klobučar, Dubravko Detoni, Igor Kuljerić. Au sein des compositeurs de la moyenne génération, on retiendra les noms de Marko Ruždjak, Frano Parać, Davorin Kempf, Silvio Foretić et Zoran Juranić.

Parmi les plus grands artistes croates du xx^e siècle ayant accompli une carrière internationale citons les chefs d'orchestre Lovro von Matačić, Milan Horvat, Berislav Klobučar et Vjekoslav Šutej, le bassoniste Rudolf Klepač, le corniste Radovan Vlatković, le pianiste Ivo Pogorelić, les chanteurs Zinka Kunc-Milanov, Dragica Martinis, Tomislav Neralić, Vladimir Ruždjak, Marijana Radev, Sena Jurinac, Ljiljana Molnar-Talajić, Ruža Pospiš-Baldani et Dunja Vejzović. Zlatko Baloković, Tonko Ninić et Josip Klima sont les plus célèbres élèves de l'école de violon de Zagreb, fondée dans les années 1930 par Václav Huml dans le cadre de l'Académie de musique. Au sein de l'école de piano de Zagreb, le maître Svetislav Stančić forme de grands interprètes tels Melita Lorković, Darko Lukić, Ranko Filjak, Jurica Murai, Pavica Gvozdić et Vladimir Krpan, fondateur en 1987 de la section croate de l'Association européenne des professeurs de piano. L'enseignement du violoncelle se hisse à un degré d'excellence de niveau mondial sous la houlette du maître italien Antonio Janigro, qui est aussi le fondateur de l'ensemble des Solistes de Zagreb, ainsi que du compositeur Rudolf Matz et de Valter Dešpalj. Parmi les interprètes de la jeune génération, la violoncelliste Monika Leskovar, la soprano Evelin Novak et les pianistes Martina Filjak, Aljoša Jurinić et Ivan Krpan remportent des succès internationaux.

Zagreb accueille plusieurs compétitions internationales, le Concours international de violon Václav Huml, le Concours international de jeunes chefs d'orchestre Lovro von Matačić, le Concours international de violoncelle Antonio Janigro, et le Concours international de piano de l'EPTA Svetislav Stančić.

Les orchestres croates les plus prestigieux sont la Philharmonie de Zagreb ainsi que l'Orchestre symphonique (les Symphonistes de Zagreb), le Chœur, l'Orchestre de tambura et l'Orchestre de jazz de la Radio-télévision croate. Quant aux orchestres de chambre auréolés d'une longue renommée mondiale, on retiendra le Quatuor de Zagreb et les Solistes de Zagreb.

Les opérettes croates les plus populaires sont La Petite Floramye (1925) et l'Aquarelle de Split (1928) d'Ivo Tijardović, mais le premier opéra-rock croate, Gubec-beg (1975) d'Ivica Krajač, Karlo Metikoš et Miljenko Prohaska, a également été couronné d'un succès retentissant (se classant cinquième au monde). Yalta, Yalta (1971) d'Alfi Kabiljo et Milan Grgić est la plus marquante réalisation de l'illustre école zagreboise de music-hall. La musique jazz connaîtra dans les années 1960 un succès planétaire avec The Zagreb Jazz Quartet dont le fondateur Boško Petrović était l'un des membres, au côté du musicien universel Miljenko Prohaska (Intima, 1962). Le Festival international Zagreb Jazz Fair a exercé dans les années 1980 et 1990 une forte influence sur les jeunes générations (Matija Dedić), aussi la scène du jazz croate est-elle aujourd'hui encore bien vivante.

La musique populaire a connu plusieurs périodes fastes, depuis les premières mélodies légères des années 1920 et 1930 (Vlaho Paljetak), suivies au milieu du xx^e siècle par les succès de la vedette Ivo Robić, auquel sa réussite en Allemagne valut le surnom de « Mr Morgen » ; au début des années 1960, les mélodies de l'école de chanson de Zagreb font la renommée des chansonniers Arsen Dedić, Hrvoje Hegedušić et Zvonko Špišić ; enfin, le groupe Riva remporte la victoire (avec la chanson Rock Me) au concours Eurovision de la chanson, à Lausanne en 1989.

Le chanteur et compositeur Karlo Metikoš, connu à l'étranger sous le pseudonyme de Matt Collins (Rhythm Of The Rain, En écoutant la pluie, 1963), et les groupes Parni valjak et Prljavo kazalište, remarquables par leur longévité, contribuent à la renommée du rock croate de par le monde.